弗拉门戈教程_弗拉门戈入门

1.吉他入门零基础自学教程

2.少儿吉他入门：吉他的演奏方法

3.谁有吉他教学视频从入门开始的 指弹 和谐都有的要全。最好是百度云盘

4.吉它指弹怎么入门

5.吉他入门知识

6.我是一名马上要升入大二的女大学生，我想学习一种乐器来作为特长，不知道学葫芦丝还是吉他哪个更好？

　以下文章摘自网络，连吉他种类都有了，供参考

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是“普及型吉他”，也就是通常所说的“练习琴”从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品；

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受；41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)　

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他（Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)　　同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

吉他入门零基础自学教程

音色不错，吉他质量也很好，发货很快。总的来说，它适合小白。卢森吉他的价格也很优惠。蓝色很美很完美，做工不错，音色也不错。期待随着大神老师的学习，早日学习到更多的曲子！客服很棒，新手弹吉他也不错。吉他很快就到了，不愧是顺丰。一点都没有耽误，包装完好无损。吉他的琴身很漂亮，大小刚刚好，颜色也很漂亮。贴面的做工不错，声音也好听。送很多小礼物很实用。卖家提供了教学视频，加上老师在线指导，非常方便。我真的很喜欢。吉他简介:吉他(意大利语:Chitarra)，也译为吉他或班卓琴。它是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状与小提琴相似。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈的主要乐器。在古典音乐领域，吉他通常以独奏或二重奏的形式演奏。当然，在室内乐和管弦乐中，吉他也起着相当大的陪衬作用。

少儿吉他入门：吉他的演奏方法

吉他入门零基础自学教程

　吉他入门零基础自学教程，吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,下面看看吉他入门零基础自学教程及相关资料。

吉他入门零基础自学教程1

　 1、前提准备。

　要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。

　吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

　 2、开始学习。

　首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

　接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型。

　可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

　当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

　最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

　 3、进阶学习。

　进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

　明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。

　 4、借鉴学习。

　对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。

　自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。

　推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。

　 ：

　吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

　 演奏技巧

　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

　 演奏技巧有：

　1.滑音(Slide)

　2.搥弦(Hammer-On)

　3.勾弦(Pull-Off)

　4.点弦(Tapping)

　5.推弦(Bending)

　6. 揉弦吉他常用技巧

　7. 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

　8.打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

　9.琵音

　10.颤音

　11.泛音

　12.颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

　13.打板民谣常用技巧

　14.制音

　15.切音

　16.摇把(摇杆)摇把颤音

　17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

　18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

　19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

吉他入门零基础自学教程2

　先通俗的.讲一下需要用到的地方。

　吉他的六根弦，从最细那根到最粗那根分别是一弦到六弦。

　吉他上的格子，从琴头到琴箱分别是一品二品三品以此类推（什么都不按是空弦）。

　图上的数字代表C调的音阶（其他调暂时用不到）。

　有点不懂？结合起来看一下3图，是不是明白了。

　2 5 7的位置是不按任何品位，弹空弦的音阶，1 3 4 6分别是按在2弦的1品、3弦的6品、4弦的3品和4品位置的音阶。

　左右手的作用。

　左手：用来按住品位，这样可以发出不一样的声音。

　右手：弹或扫等方式来发声。

　刚开始弹的时候左手按品位会很困难，按时间久了会疼，起水泡。坚持几天就没事了。右手会习惯性的用拇指去弹琴弦，这个要改正，拇指要控制4 5 6三根弦，食指控制3弦，中指控制2弦，无名指控制1弦。

　具体情况参考。

　来首简单曲子练习一下。

　可以自己跟着感觉弹，比如先弹

　Do re mi fa so la si do,也就是1 2 3 4 5 6 7 1。

　听听弹出来的声音，或许你喜欢的歌曲已经被你摸索出来了呢~

　如果没摸索出来的'话，可以试试两只老虎，看下图的简谱。

　弹自己喜欢的曲子会学的更快哟~按照这个方法弹几天，每天弹1到2个小时。

　当你弹了几天后，手指头也灵活多了，按的也流畅了，就是左手的手指会很疼，不疼证明你没练到位或者你的手比较硬：)

　接下来可以简单的弹一些和弦来练练了。

　数字的意思是：1是食指，2是中指，3是无名指，4是小手指。

　F和弦需要说一下，可能会按不住，需要食指把1品的6根弦都按住，多练练就好了。

　练习方法：按住和旋，右手手指弹奏顺序 拇指-食指-无名指-食指-小拇指-食指

　每个和旋的根音不一样，拇指弹的琴弦也不一样。C和弦-5弦 Am和弦-5弦 Dm和弦-4弦 Em和弦-6弦 F和弦-6弦 G和弦-6弦

　继续按照这个方法练习几天，争取把每个和弦按的稳，弹的准（需要注意的是千万不要着急弹的快，注意节奏，一下一下用匀速弹出）。

　在经过大约一个礼拜左右的练习后，你会明显发现你的手指灵活了很多，这个时候开始练习一些简单的，最好是你喜欢的曲谱。

　如果你是喜欢弹唱，可以找些书籍或在网上的吉他谱网站搜些简单的弹唱谱子。

　如果你不太喜欢唱，可以找些简单的古典曲子或者指弹曲子。

　推荐两个比较简单的。

　这只是简单的入门方法，在10-15天左右掌握这个乐器。

　特别说一下，即使你在10-15天左右学会了，但不要忘记，任何东西都需要练习，每隔几天拿出来弹一会，你会在不知不觉中进步的。如果不练习，很快你就忘没啦！

吉他入门零基础自学教程3

　 1、初识吉他

　简单的了解一下各部位，知道乐器的基本原理即可。重要的要知道品格、品丝的作用——吉他作为半音阶乐器相邻品格相差半音。

　 2、 下一步了解左、右手的手型

　这里，很多人就会开始有初步的困难了，大部分人手都会有紧张的表现，导致手指、手腕僵硬甚至疼痛。 此时，你还不需要了解深入的乐理。但，基础的节奏一定要越早理解越好。

　很多老师在教学中因为怕学生会被乐理、节奏这些所困扰而放弃学习，选择暴力式的教学(管你懂不懂，能弹出东西来就行，这不就是你们想要的吗?)事实证明这在前期是有一定效果的，但如果你是准备深入学习或者有态度的学习，建议基础的理论一定要了解一些。

　 3、接下来，分开练习左右手

　右手主要是掌控节奏，分解、扫弦、拨片使用、打板等等。左手主要是掌控和弦、旋律等。对于左右手很多地方都可以找到相应的教学。 这里我只想说，初学者一般都会在学习中缺乏思考，以至于遇到瓶颈。

　尤其是左手练习中逐步会遇到的难点，换和弦，横按和弦都是扼杀初学者的最强杀手。对此，善于用脑是快速解决问题的关键。

　

　对于初学者来说，选购自己乐器的时候可能会毫无头绪,面对著名某宝网上商家进行的价格战，你根本无从入手,不知道什么才是适合自己的。

　一般来说，网购乐器时需要特别小心便宜的乐器，因为便宜的乐器本身质量就存在很大的问题。产品急于出厂，商家也只求月销量，在质量控制方面不可能会好好把关，所以到最后受害的终归是我们消费者。吉他的价格区间很大，便宜的有一两百,贵的有几万。

　通常初学者对音色没有过分的追求，所选择的价位一般来说也是在几百块到上千块钱之间。

　1、做工 如果大家选择的不是几千到一万的琴，那我们便不用对琴的做工太过于追求了，毕竟一分钱一分货。琴没有出现断裂，很过分的使用痕迹就可以了。

　2、手感 手感是非常重要的一点，因为我们跟吉他最直接触碰的部位就是我们的手。试琴时，可以感受一下琴颈的形状，粗细是不是我们左手可以轻松掌握。

　3、弦距 往往让初学者受挫的就是弦太难按，手指会痛。这最大原因的是因为弦跟指板的距离太远，距离越远代表你的手需要费更大的力去按弦，那就会造成疼痛的感觉。(世界上最痛苦的事情，不是你与我之间的距离太远，而是，远就算了，指尖居然会痛。)

谁有吉他教学视频从入门开始的 指弹 和谐都有的要全。最好是百度云盘

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

1. 滑音(Slide)

2. 搥弦(Hammer-On)

3. 勾弦(Pull-Off)

4. 点弦(Tapping)

5. 推弦(Bending)

6. 揉弦吉他常用技巧

7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8. 打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9. 琵音

10.颤音

11.泛音

12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

13. 打板民谣常用技巧

14.制音

15.切音

16.摇把（摇杆）摇把颤音

17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.

吉它指弹怎么入门

《吉他入门》是华乐出版社出版的图书，内容简介：从兴趣开始，走上成功之路。这就是《无师自通学乐器》。只要对哪种乐器感兴趣，就可以拿起这套丛书中相对应的一册，认真地读上一读，再拿起手中的乐器练习练习，那条成功的“星光大道”就在你的眼前和脚下延伸。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。[1]?

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他入门知识

刚开始要先学会基本功练习，基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。一、左手独立性练习

1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。

2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。

3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行

4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)

二、右手独立练习

这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。

右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。

大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。

1，首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。

2.指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

3.其次需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。

我是一名马上要升入大二的女大学生，我想学习一种乐器来作为特长，不知道学葫芦丝还是吉他哪个更好？

吉他入门知识

　吉他入门知识，吉他这种乐器是我们生活中可以经常看到的乐器，在各种各样的场合都能看到，想要学号吉他就需要手指的灵活，是不容易的，下面就为大家分享吉他入门知识。

吉他入门知识1

　 一、吉他的分类

　 1、古典吉他

　出自宫廷乐器，听说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方法特别。音色唯美、圆润。

　 2、民谣吉他

　来自古典吉他，变卦为12～14品的大共识箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使吹奏愈加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

　 3、夏威夷吉他

　当代电吉他的先人，吹奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共识箱，声响必须要有放大器扩展。

　 4、电吉他

　是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版晋级，分有共识箱和单体琴两种。声响来自琴弦震撼切割磁场发生的电流再放大构成，设备需求放大器。因音乐表示力的不同，被制形成各种不同的型号与款式。周边设备宏大，如后果器、放大器等。经过周边设备能够使吉他呈现种种不同品种的音色，可塑性强，表示力随个人喜好而定。吹奏可运用拨片、滑棒乃至是电钻等工具发明更多后果。

　 二、吉他的构造

　吉他弦的暗号

　琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数辨别是1、2、3、4、5、6弦。

　吉他的“品”

　琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

　 三、持琴姿态

　1、将右腿放在左腿上。

　2、将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

　3、将琴头抬起，高度超越琴箱，与水平方向成30°～45°左右。

　4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕松开，手自然垂直与琴弦呈十字穿插状，也可稍微倾斜。

　5、右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

　6、提起左手，拇指放置琴颈背部，其他各指放在指板上，用指尖以垂直的姿态放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需求而有所改动。

　7、民谣吉他持琴姿态也经常采取站立的姿态。无论是坐着仍是站立持琴，都要以双手自然松开为基本的要求。

　留意：持琴姿态另有很多种，同窗们能够察看MTV中的吉他手姿态实行模拟，但在初学阶段一般用坐姿，临时不要用其它姿态。

　 四、手指暗号

　1、右手指代号

　p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指代号

　1——食指2——中指3——无名指4——小指留意：在六线谱顶用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

　 五、练习

　1、把右手拇指放在第6弦上，极轻靠住，临时作为支持点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）辨别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

　2、依照手指a、m、i的次序极轻勾3、2、1弦，勾弦时留意使劲平均，向手心方向勾。

　3、这是弹吉他的第一步，请专心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

　4、左手临时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的共同练习。

吉他入门知识2

　 吉他入门必背口诀：

　1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。

　2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长），这是第二小节。

　3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。

　4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长），这是第四小节。

　5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。

　6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第六小节。

　7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。

　8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。这是第八小节。

　9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。

　10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十小节。

　11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。

　12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十二小节。

吉他入门知识3

　 1、前提准备。

　要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。

　吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

　 2、开始学习。

　首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固。

　一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

　接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好。

　然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

　当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

　最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

　 3、进阶学习。

　进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

　明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。

　 4、借鉴学习。

　对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。

　自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的'，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。

　推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。

　吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

　古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

　 演奏技巧

　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

　 演奏技巧有：

　1、滑音(Slide)

　2、搥弦(Hammer-On)

　3、勾弦(Pull-Off)

　4、点弦(Tapping)

　5、推弦(Bending)

　6、 揉弦吉他常用技巧

　7、 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

　8、打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

　9、琵音

　10、颤音

　11、泛音

　12、颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

　13、打板民谣常用技巧

　14、制音

　15、切音

　16、摇把(摇杆)摇把颤音

　17、拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

　18、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

　19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

嗯，要看你自己喜欢吧，跟随自己的心，不要受周围的潮流影响。我介绍下这两种乐器，你自己衡量下会好点(*^__^*)

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲。可是呢，也有一点点缺点啊，要肺活量，要学会换气，要有正确的站姿，坐姿，持法，指法，吹也有很多讲究，但是如果你是真的喜欢的话，这些应该不是困难的，毕竟很民族风啊，古风古韵的。

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。吉他比较简单易学，很有文艺气息。但是，初学吉他手指会很痛，熬过去，手上有了老茧就不怕了。

音乐学习最好不要凭一时兴起，半途而废，这样什么都学不到的。我觉得一个女生要有自己的一门特长是件很棒的事儿，会乐器的女生也很有魅力，表面很棒的东西，可能要付出上百倍的努力。希望你能有一个自己的决定，我就心灵鸡汤到这儿啦，加油↖(^ω^)↗